Questo sito web utilizza i cookie per assicurarti la migliore esperienza di navigazione possibile. Navigandolo ne accetti l'utilizzo. Per avere maggiori informazioni puoi consultare la nostra Privacy PolicyAccetta

read more...

BREVE STORIA DEL CINEMA


Scopri la storia e lo sviluppo del cinema, dal Kinetoscopio nel 1891 al revival 3D di oggi.

La cinematografia è l’illusione del movimento mediante la registrazione e la successiva rapida proiezione di molte immagini fisse su uno schermo. Originariamente un prodotto dello sforzo scientifico del 19° secolo, il cinema è diventato un mezzo d’intrattenimento e comunicazione di massa, e oggi è un’industria multimiliardaria.

Storia del cinema

Storia del cinema

(fonte dell’immagine: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kinetophonebis1.jpg)

Chi ha inventato il cinema?

Nessuno in particolare ha inventato il cinema. Tuttavia, nel 1891 la società Edison dimostrò con successo un prototipo del cinetoscopio, che consentiva a una persona alla volta di visualizzare immagini in movimento.

La prima dimostrazione pubblica del cinetoscopio ebbe luogo nel 1893. Nel 1894 il cinetoscopio fu un successo commerciale, con i saloni pubblici stabiliti in tutto il mondo.

I primi a presentare le immagini in movimento proiettate a un pubblico pagante furono i fratelli Lumière nel dicembre 1895 a Parigi, in Francia. Hanno usato un dispositivo di loro fabbricazione, il Cinématographe, che era una macchina fotografica, un proiettore e una stampante per pellicole tutto in uno.

 

Kinetoscopio

Particolare del Kinetoscopio, realizzato da Thomas Edison nel 1894

(Collezione del gruppo del Museo della scienza)

Cinématographe

Cinématographe

(Collezione del gruppo del Museo della Scienza)

Com’erano i primi film?

All’inizio, i film erano molto brevi, a volte solo pochi minuti o meno. Sono stati mostrati in fiere, sale da musica o ovunque si potesse installare uno schermo e una stanza oscurata. I soggetti includevano scene e attività locali, vedute di terre straniere, brevi commedie ed eventi degni di nota.

I film sono stati accompagnati da conferenze, musica e molta partecipazione del pubblico. Sebbene non avessero dialoghi sincronizzati con le immagini, non erano “muti” come a volte vengono descritti.

L’ascesa dell’industria cinematografica

Nel 1914 furono istituite diverse industrie cinematografiche Americane. A quel tempo, Europa, Russia e Scandinavia erano le industrie dominanti; L’America era molto meno importante. I film sono diventati più lunghi e la narrazione, o narrativa, è diventata la forma dominante.

Poiché sempre più persone pagavano per vedere i film, l’industria che cresceva intorno a loro era pronta a investire più denaro nella loro produzione, distribuzione ed esposizione, perciò sono stati istituiti grandi studi e costruiti cinema dedicati. La prima guerra mondiale influenzò notevolmente l’industria cinematografica in Europa e l’industria americana crebbe in importanza relativa.

I primi 30 anni di cinema sono stati caratterizzati dalla crescita e dal consolidamento su una base industriale, dall’affermarsi della forma narrativa e dall’affinamento della tecnologia.

Aggiunta del colore

Il colore è stato aggiunto per la prima volta ai film in bianco e nero attraverso la colorazione manuale, la tinteggiatura, il viraggio e la colorazione stencil.

Nel 1906, i principi della separazione dei colori furono utilizzati per produrre le cosiddette immagini in movimento a “colore naturale” con il processo britannico Kinemacolor, presentato per la prima volta al pubblico nel 1909.

Kinemacolor è stato utilizzato principalmente per film documentari (o di “realtà”), come l’epico “With Our King e Queen Through India” (noto anche come “The Delhi Durbar”) del 1912, che ha funzionato per oltre 2 ore in totale.

I primi processi Technicolor dal 1915 in poi erano ingombranti e costosi e il colore non fu usato più ampiamente fino all’introduzione del processo a tre colori nel 1932. Fu invece usato per film come “Via Col Vento” e “Il Mago di Oz” (entrambi 1939 ) a Hollywood e “Questione di vita o di morte” (1946) nel UK.

Aggiunta di suoni

Disco Vitaphone

Disco Vitaphone

Disco Vitaphone (Collezione del gruppo del Museo della Scienza)

I primi tentativi di aggiungere un suono sincronizzato alle immagini proiettate utilizzavano cilindri o dischi fonografici.

Il primo lungometraggio che incorporava dialoghi sincronizzati alle immagini, “The Jazz Singer” (USA, 1927), utilizzava il sistema Vitaphone della Warner Brothers, che utilizzava un disco separato con ogni bobina di film per il suono.

Questo sistema si dimostrò inaffidabile e fu presto sostituito da una colonna sonora ottica a densità variabile registrata fotograficamente lungo il bordo del film, sviluppata originariamente per cinegiornali come Movietone.

L’età d’oro del cinema

All’inizio degli anni ’30, quasi tutti i lungometraggi venivano presentati con il suono sincronizzato e, verso la metà degli anni ’30, alcuni erano anche a colori.

Durante gli anni ’30 e ’40 nella scena internazionale, il cinema era la principale forma d’intrattenimento popolare, con le persone che spesso andavano al cinema due volte a settimana.

Mentre nella scena nazionale, con la fine della Grande guerra, il cinema italiano attraversa un periodo di crisi dovuto a molti fattori: disorganizzazione produttiva, aumento dei costi, arretratezza tecnologica, perdita dei mercati esteri e incapacità di far fronte alla concorrenza internazionale, in particolare quella hollywoodiana. Sulle ceneri del vecchio sito industriale (Cines) sorge nel 1937 Cinecittà, uno dei complessi produttivi più grandi d’Europa, inaugurato in aperta sfida agli studios di Hollywood.

Cinecittà

Cinecittà

Qual è il rapporto d’aspetto?

Thomas Edison aveva usato una pellicola perforata da 35 mm nel Kinetoscopio e nel 1909 questa fu adottata come standard industriale mondiale. L’immagine aveva una relazione larghezza-altezza, nota come rapporto di aspetto, di 4:3 o 1,33:1. Il primo numero si riferisce alla larghezza dello schermo e il secondo all’altezza. Quindi, ad esempio, per ogni 4 centimetri di larghezza, ce ne saranno 3 di altezza.

Con l’avvento del suono ottico, il rapporto di aspetto è stato regolato su 1,37:1. Questo è noto come “rapporto dell’Accademia”, poiché è stato ufficialmente approvato dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (il popolo degli Oscar) nel 1932.

Sebbene ci siano stati molti esperimenti con altri formati, non ci sono stati grandi cambiamenti nelle proporzioni dello schermo fino agli anni ’50.

E ora?

Negli ultimi 20 anni, la produzione cinematografica è stata profondamente modificata dall’impatto del rapido miglioramento della tecnologia digitale. La maggior parte delle produzioni tradizionali sono ora girate su formati digitali con processi successivi, come l’editing e gli effetti speciali, intrapresi sui computer.

I cinema hanno investito in strutture di proiezione digitale in grado di produrre immagini su schermo che rivaleggiano con la nitidezza, i dettagli e la luminosità della proiezione cinematografica tradizionale. Solo un piccolo numero di cinema più specializzati ha mantenuto l’attrezzatura per la proiezione di film.

Negli ultimi anni c’è stato un risveglio d’interesse per le funzionalità 3D, innescato dalla disponibilità della tecnologia digitale. Resta da vedere se questo sarà più di un fenomeno a breve termine (come lo erano stati i precedenti tentativi di 3D negli anni ’50 e ’80), sebbene la tendenza verso la produzione 3D abbia visto maggiori investimenti e impegno del settore rispetto a prima.

Cinema e video emozionali aziendali?

Nella creazione di un film, le componenti essenziali sono Sviluppo, Pre-produzione, Lavorazione, Post-Produzione e Distribuzione. E nella realizzazione di video emozionali aziendali, noi di Thirty Seconds Milano, seguiamo esattamente la stessa metodica. Questo per garantire, non solo la riuscita del progetto, ma anche assicurare la creazione di un video che emozioni e catturi l’attenzione del pubblico e crei così quella connessione desiderata tra loro e il tuo Brand.

L’importanza della grammatica cinematografica, l’utilizzo degli strumenti appropriati, la passione per il cinema e l’attenzione al dettaglio ci porta a creare un vero e proprio film su misura per il tuo Brand così da garantirti la desiderata brand reputation.

Comments are closed.

Reviews
recensioni
Thirty Seconds Milano - Video Music Event ha una media voti di 5 stelle su 5 avendo ricevuto 27 recensioni di 27 utenti visualizzabili qui
Follow Us